艺体生到底能考啥？别光盯着那几个最最传统的“艺术”或者“体育”专业，世界大着呢。

当然，最直接、也是很多年里被视为“正统归宿”的，肯定是艺术类专业和体育类专业。

艺术类里头，门类多到能让你眼花缭乱。美术生，那不只是画画吧？你可以去学纯艺术，继续钻研油画、国画、版画、雕塑，做个纯粹的艺术家，这需要的是天分，更是寂寞里的死磕。可多数美术生，最后还是流向了更接地气的设计类。这块儿是大头！从你能摸到用到的产品设计，穿在身上的服装与服饰设计，走在里面住在哪里的环境设计（包括室内设计、景观设计），到手机电脑里看到的视觉传达设计（以前叫装潢、平面设计），再到当下最热的数字媒体艺术（跟游戏、动画、交互设计、新媒体艺术都沾边），还有艺术与科技这种跨学科的玩意儿。这些专业，不仅要你有美术功底，更要你有脑子，懂市场，懂技术，懂人。你看那些做APP界面、做淘宝详情页、做电影海报的，很多都是从这些设计专业出来的。

音乐生呢？别以为就只有声乐、器乐这种表演方向。唱歌弹琴固然是核心技能，但音乐这个圈子大得很。你可以去学作曲与作曲技术理论，自己写歌，编曲，做配乐，这需要的是创作天赋和扎实的乐理功底。也可以学音乐学，研究音乐的历史、文化、理论，做个音乐学者或者评论家。更实际点儿的，有音乐制作、录音艺术，这是技术活儿，但没音乐耳朵绝对干不了。还有现在越来越受重视的音乐治疗，用音乐去疗愈身心，这是人文关怀和专业知识的结合。你看那些演唱会音响师、电影配乐大师、甚至抖音里的神仙编曲，都是这个体系里的人。

舞蹈生，除了传统的舞蹈表演（古典舞、民族舞、现代舞、芭蕾），还有舞蹈编导，把脑子里的创意变成肢体语言，这是创作。舞蹈学是理论研究。甚至可以去学舞蹈教育，把你的热爱和技能传递给下一代。别小看舞蹈生的身体控制力、协调性、以及对节奏和空间的理解，这些素质，在很多需要精准和协调的领域都能派上用场。

表演和播音生，这个比较直接，目标就是舞台和镜头。表演不用说了，话剧、影视、音乐剧，需要的是天赋、共情能力和反复的排练。播音与主持艺术，除了声音条件，更考验你的反应速度、文化储备、语言组织能力和临场应变。很多人觉得这些就纯看脸看嗓子，不是的，台下十年功，没点真本事和文化底蕴，是站不住台的。

再说说体育类。最常见的当然是运动训练和体育教育。前者是培养运动员和高水平教练的，那真是吃苦的行当，多少冠军、名教练从这里走出来。后者是去学校当体育老师的，任务是提高全民体质，教孩子们学会运动、爱上运动。但体育生也别只盯着这两条路。运动康复现在多火啊，给运动员伤后恢复做指导，给普通人提供科学健身方案，需要扎实的医学和运动学知识。体育产业管理，这是把体育当产业来运营，赛事策划、场馆管理、俱乐部运营、体育营销，需要的是商业头脑和对体育的深刻理解。休闲体育、武术与民族传统体育也都有自己独特的方向和发展空间。体育生身上那种超强的执行力、目标感和团队协作精神，是很多文化生不具备的，这些特质，稍加引导，在哪里都是宝贵的财富。

好了，上面这些，算是艺体生的“常规操作”。但我想说的是，艺体生的路，远不止于此！他们的独特优势，完全可以溢出到看似毫不相关的领域。

你想想，一个学了十年美术的学生，他对色彩、构图、光影的理解，是不是远超常人？这种细腻的观察力和非凡的感知力，除了做设计师，能不能用在影视制作里？比如学摄影，他对画面的敏感度就是天然优势。学广播电视编导，他能更直观地把文字脚本转化为视觉画面，更懂镜头语言。甚至学动画、游戏设计，美术功底更是基石。

一个舞蹈生或者武术生，对身体的控制达到极致，对空间和节奏感悟非凡。这种对“动”的理解，是不是能帮助他们更好地学习人机交互？理解用户行为？或者在需要肢体表达的领域发光发热？

一个音乐生，他的耳朵对声音的辨别力极高，对情感的理解深刻。除了直接做音乐，这种对“听觉”和“情感”的敏感，能不能用到心理学里？比如结合音乐治疗的理念，或者在咨询中更敏锐地捕捉对方的情绪波动？甚至在市场营销里，理解声音、音乐对消费者的影响？

还有那种练体育练出来的强大抗压能力、百折不挠的意志力和高效的执行力。这些特质，在任何需要拼搏和解决问题的专业里都非常宝贵。他们可能没有文化生刷题刷出来的知识广度，但在面对困难、设定目标并为之努力、在高压下保持冷静等方面，他们有着常年训练形成的强大心理素质。这种素质，在很多管理类、执行类甚至工程类（虽然需要补很多基础课）岗位上，都能成为核心竞争力。

所以，艺体生能报的专业，远不止于那些后缀带“艺术”或“体育”的。关键在于，你身上因为这些年的艺体训练而形成的那些独特的、闪光的特质，能不能和某个专业所需要的核心能力对上号？

比如，你想做老师，不一定非得是体育老师、音乐老师，你的艺体特长可以成为你当小学老师、幼教老师，甚至特殊教育老师时的独门武器——用律动教语文，用色彩讲数学，用运动疏导情绪，这难道不是更具吸引力的教育方式吗？

比如，你对文化产业感兴趣，除了学文化产业管理，你的艺体背景能让你更懂这个行业的内容端。做策展、艺术经纪、版权运营，你比纯管理出身的人更懂艺术品的价值和艺术家的需求。

比如，你关心人的健康，除了运动康复，你的运动基础能让你更好地理解运动生理学、人体解剖学，甚至可以往健康管理、营养学方向靠，结合你的运动经验给出更科学的建议。

说到底，高考志愿不是一次给人生定型的“宣判”，它更像是一个起点。艺体生多年的训练，给你们打下的不只是某项技能的基础，更重要的，是磨练了你们的心性，赋予了你们看世界独特的视角和感受方式。

所以，当你站在填志愿的路口时，别只盯着那些“艺体生专属”的格子。问问自己：我真正热爱的是什么？我的优势特质是什么？（是创造力？是感知力？是执行力？是沟通能力？是身体协调？是团队协作？）我想通过我的学习去解决什么问题？或者去创造什么价值？

结合这些，再去看各个大学的专业介绍，去了解它们的课程设置、就业方向。也许你会发现，原来我跳舞跳出来的节奏感和协调性，对学习某个需要精细操作的工科专业是有帮助的；原来我画画时培养的观察力和耐心，能让我在某个需要细致研究的文科领域走得更远。

条条大路通罗马，艺体生们，你们脚下的这条路，也许比别人走得更辛苦，需要付出的汗水更多，但它也雕刻出了一个更立体、更有棱角、更具生命力的你。用好这份独特，去寻找那个真正能让你发光发热的专业吧。别被狭窄的定义框住，你们的潜力，大得你们自己都想象不到。去探索，去尝试，去勇敢地选择！未来是你们的。