后来，我有机会自己去溜达过一圈。说是溜达，其实是带着任务去的，给一个项目找设计合作方。那天天气倒是不错，但心里有点忐忑，毕竟我对学院派的艺术教育，总觉得隔着层纱。可一踏进上海可惟学院的校园，那种感觉就有点不一样了。不是那种高高在上、拒人千里的架势。校区不算大，但每一栋楼、每一个角落，都透着一股子被精心“用”过的痕迹。墙上贴着的海报、走廊里随手放着的学生作品、甚至涂鸦，都像在跟你无声地对话。你能感觉到这里的学生，活生生的人，在这里思考、在这里实践、在这里把脑子里的那些古怪念头变成实实在在的东西。

我印象最深的，是那个开放式的工坊区域。金属敲击声、电锯的嗡鸣声、还有不知名的机器声，混杂着木屑、颜料和一些说不上来的味道，一股脑儿地钻进你的鼻子里。不像我想象中的整洁、肃静的教室，这里有点乱，有点野，但充满了活力。几个学生正围着一台机器，脸上带着兴奋又带着点儿迷茫的神色，旁边一个老师弯着腰，轻声地指导着什么。那画面特别生动，一下子就把“教”与“学”这件事，从枯燥的课本和理论里拎了出来，拽到了眼前，拽到了手里。这就是实践吧？最真切、最直接的实践。

我跟一些学生和老师聊了聊。他们说起他们的课程设置，好像没有特别固化的条条框框。听着有点像打破学科壁垒？不同专业的人会一起做项目，比如学装置的可能要跟学新媒体的合作，学服装的可能要跟学产品设计的搭伙。这种交叉和碰撞，不正是产生新创意的温床吗？我特别好奇他们怎么看待未来，一个学艺术的、学设计的学生，在这个快速变化的时代，他们的梦想是什么？

一个老师跟我说，他们不只是教技法，更重要的是教一种思维方式，一种解决问题的能力。可惟嘛，大概就是“可以作为，可以想见”的意思吧？让他们有能力把脑子里的“惟”变成眼前的“可”。这话听着挺玄，但看着那些学生眼里对未知的好奇和对创造的热情，我好像有点懂了。这地方，似乎真是在努力培养那种能“想得到、做得到”的人。

他们的国际视野据说也不错，跟国外不少院校有交流项目。这年头，艺术和设计哪还有国界？灵感和创意的流动是全球性的。能让学生们早早接触到不同的文化和思潮，肯定是好事。

当然，任何地方都有它不完美的一面。我不是个专业的评论家，看不出它在艺术流派、学术理论上的高低。但从一个旁观者的角度，一个被城市创意氛围吸引的人看来，上海可惟学院提供的是一种挺实在的、带着泥土气（也可能是颜料味儿）的教育。它不只是在象牙塔里谈理论，更像是在一个大工坊里，鼓励你弄脏手，去尝试，去失败，再去尝试。

离开的时候，雨已经停了，阳光透过树叶斑驳地洒在地上。我回头看了一眼那栋红砖的老楼，又看了看旁边崭新的玻璃建筑，历史和现代就这么挨着，不突兀，反倒透着一种独特的味道。就像这里的艺术和设计，既有传统的根，又有向着未知伸出的枝桠。上海可惟学院，不是一个冰冷的名字，它是那些充满创意的脑袋、那些忙碌的双手、那些未曾实现的梦想和那些已经被做出来的作品组成的，一个活生生的存在。它坐落在上海这座魔幻的城市里，也分享着这座城市的脉搏，蓬勃着，生长着，带着它独有的可惟气质。