影视音乐作为电影、电视剧等视听艺术作品的重要组成部分，其作用不容小觑。它不仅能够烘托气氛、塑造人物形象，还能推动剧情发展，加深观众对作品的理解和感受。要充分理解影视音乐的功能和价值，首先需要对其进行分类。影视音乐的分类方法多种多样，可以从不同的角度出发进行划分。

从创作形式上看，影视音乐可以分为原创音乐和引用音乐两大类。

原创音乐是指专门为影视作品创作的音乐，包括主题曲、插曲、背景音乐等。原创音乐能够更好地与剧情、人物和主题相契合，为作品量身定制，增强作品的艺术感染力。作曲家根据剧本和导演的要求，创作出独一无二的音乐作品，从而确保音乐与画面、情节的高度统一。例如，电影《泰坦尼克号》的主题曲《My Heart Will Go On》便是原创音乐的经典之作，它完美地诠释了电影中浪漫而悲壮的爱情故事。

引用音乐则是指将已有的音乐作品（如古典音乐、流行歌曲、民谣等）运用到影视作品中。引用音乐可以节省制作成本，同时也能借助已有音乐的知名度和影响力来提升作品的吸引力。然而，引用音乐的选择需要非常谨慎，必须考虑到音乐与剧情、人物和主题的匹配度。例如，在电影《阿甘正传》中，使用了大量的经典流行歌曲，这些歌曲不仅展现了不同年代的社会风貌，也烘托了阿甘的人生经历。

从功能作用上看，影视音乐可以分为主题音乐、插曲和配乐（背景音乐）三大类。

主题音乐通常出现在影片的片头、片尾或者关键情节中，是整部作品的音乐灵魂。主题音乐具有鲜明的个性和代表性，能够概括作品的主题思想和情感基调，给观众留下深刻的印象。好的主题音乐甚至可以独立于影片之外，成为广为流传的经典之作。比如电影《辛德勒的名单》的主题音乐，旋律悲怆而感人，深刻地揭示了战争的残酷和人性的光辉。

插曲是指穿插在剧情发展过程中的歌曲，通常用于表达人物的情感、推动情节发展或渲染气氛。插曲的选择往往与人物的性格、情感状态以及剧情的发展紧密相关。一首恰到好处的插曲能够深入观众内心，引发共鸣。电影《重庆森林》中多次出现的《California Dreamin'》这首插曲，就很好地烘托了影片中人物的孤独和迷茫。

配乐（背景音乐）是指在影片中作为背景存在的音乐，它不包含歌词，主要用于烘托气氛、渲染情绪、加强节奏感以及连接场景。配乐是影视音乐中使用最为广泛的一种形式，它默默地支撑着剧情的发展，引导观众的情绪，营造特定的氛围。配乐的设计需要非常细腻，既要与画面相协调，又不能喧宾夺主，影响观众对剧情的关注。例如，在恐怖片中，经常使用紧张、阴森的配乐来营造恐怖氛围。

从音乐风格上看，影视音乐可以分为古典音乐、流行音乐、民族音乐、电子音乐等多种类型。

古典音乐具有庄严、典雅的特点，常用于表现历史题材、宫廷题材或史诗题材的影视作品。例如，在表现欧洲历史的电影中，经常使用古典音乐来营造历史氛围。

流行音乐具有节奏明快、旋律优美的特点，常用于表现现代题材、爱情题材或青春题材的影视作品。流行歌曲更容易被观众接受和传唱，能够迅速提升作品的知名度。

民族音乐具有浓郁的地域特色和文化内涵，常用于表现民族题材、地域题材或风俗题材的影视作品。民族音乐能够展现独特的地域文化，增强作品的艺术特色。例如，在表现中国少数民族风情的电影中，经常使用民族乐器和民族调式来营造地域氛围。

电子音乐具有前卫、时尚的特点，常用于表现科幻题材、未来题材或悬疑题材的影视作品。电子音乐能够营造科技感和未来感，增强作品的视觉冲击力。

从表现手法上看，影视音乐可以分为写实音乐和象征音乐两大类。

写实音乐是指音乐直接反映画面内容，与画面同步进行的音乐。例如，在表现战争场面的电影中，使用激烈的战斗音乐来增强画面的冲击力。

象征音乐则是指音乐通过象征性的手法来表达人物的情感或暗示剧情的发展。例如，在表现悲伤情绪的电影中，使用缓慢、低沉的音乐来烘托气氛。

总之，影视音乐的分类方法多种多样，不同的分类方法反映了影视音乐的不同特点和功能。了解影视音乐的分类，有助于我们更好地理解和欣赏影视作品，也有助于我们更深入地研究影视音乐的创作规律和艺术价值。在实际运用中，上述分类方法往往不是孤立存在的，而是相互交叉、相互融合的，需要根据具体的作品进行综合分析。